从歌手修音到电音舞曲:音乐中的电子工程大科普

科普1个月前更新 星空海棠
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从歌手修音到电音舞曲:音乐中的电子工程大科普

 

大家好,今天我们来聊聊电。

之前聊hiphop的时候说过,音乐归根结底是三样东西:

音高:音高的变化形成了旋律

音长:重音的位置和音长的变化形成了节奏和律动

音色:音色的变化左右了听感和氛围

在古代和近代,实体乐器受到材质、振动方式、演奏方式等限制,能够为人所用的音色是有限的,人类可以在旋律和节奏上尽情挖掘、创造直至穷尽,但在音色上仍旧受到了限制。来到现代,随着模拟信号技术及数字信号技术的发展、普及和应用(回想起当年考数电模电的痛苦),人们已经能按自己的要求生成、编辑各式各样的声音,使得人类的音乐发展上升到了一个新的台阶,一个基于音色、听感、氛围、情绪创作的年代。

上世纪六十年代,第一台RAC硬件合成器面试,开启了这个新的时代,电子音乐的时代。而在国内,电子音乐来的更具有戏剧化,还记得西游记片头曲孙悟空蹦出来的声音“丢丢丢丢”吗,那就是中国第一个电子音乐,和石猴子一起横空出世。

一、电子音乐三大件与广义的电子音乐

从合成器面世以来至今,电子音乐经历了漫长的发展历史,在此不一一赘述,有兴趣的可以自己去翻找资料,发展到今天,形成了以三大件为核心的现代音乐工业基础,分别是:

合成器 Synthesizer:

合成器其实就是一种电子乐器,不需要吹不需要弹,需要转动不同的旋钮设定不同的参数,不输出声音,而是输出可供设备播放的声音信号。从早年间比较经典的Moog、Yamaha、Roland等硬件合成器,到现在Massive、Serum这些在电脑上运行的软件合成器,其原理一直是生成一个标准声音信号,然后不停调参去修正它、修剪它,直到符合创作者的要求。

 

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采样器 Sampler:

和凭空生成声音的合成器相反,采样器是提前录制好一个音色,然后回放使用。以市面上常见的Kontakt采样器为例,你可以调用提前录制好的斯坦威钢琴音色或者斯特拉底瓦里小提琴。

 

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效果器 Effects:

效果器FX,是给一个既有音色添加效果的单元,既有插在某一种乐器上的预设好参数的硬件效果器,也有软件工作台版本的整合型软件效果器,同样也可以集成在各个晚会现场音响音控师的调音台上。

 

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一般常见的效果器能添加以下几类效果

Dynamics 动态效果器:人声压缩处理

Tonal 音色效果器:制造EQ混音,通过调整低中高频改变音色效果

Time-Based 时基效果器:制造Reverb混响和Delay延迟效果

Distortion & Saturation 失真/饱和效果器:给音色加入泛音和颗粒,制造失真和饱和效果,改变原有乐器音色

此外,还有整合了他们的各类专业录音棚工作站和软件平台,如Cubase、 FL Studio等等。广义上讲只要使用过音声的生成、编辑技术的音乐都可以称之为电子音乐,他们之间的关系如下:

 

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二、歌手修音与演出类型

几千几百年来,各地各派的音乐家们通过一生的钻研去提升他们的技巧,因为在他们的年代声音是不可编辑的,从喉咙里出来什么样就什么样,直到电子音乐的出现。

现今所说的干声,是指歌唱者或演奏者麦克风收录的声音,没经过音准调整、没有加过混响、延时、失真这些效果,没有人为调整过低中高频的,就是歌唱者或乐器原原本本的声音。

而根据不同的加工程度,就能够划分出不同的演出类型,以下分类是个人主观分的,不要纠结:

 

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不插电:最原始的演出方式,从演唱者到器乐演奏全是干声。

摇滚Live:器乐方便允许使用一部分合成器音色,允许吉他贝斯等乐器挂上不同音色的效果器,主唱是干声,绝大部分的摇滚乐队都是这么演的,所以叫摇滚Live。(全合成器音色没有器乐演奏的表演可能不属于摇滚live了)

演唱live:“理论上”流行音乐会、现场直播、包括不修音的综艺等等,都属于此类,伴奏是在录音室录好的,歌手是干声不修音不混响不做效果的。至于全开麦、半开麦,取决于是否提前把演唱的部分提前录一些垫音到伴奏里,所以理论上即使半开麦,还是会有歌手干声被听到,只是音量比例不同,至于全闭麦,那就纯纯假唱对口型了,请报警。

当然上面说的理论上,为什么说内娱完蛋操,就是因为大量的演唱live充斥着即时自动修音和人为添加混响效果,还被津津乐道,至于混响和修音的区别,我想起之前看到过的一条弹幕:“如果你说化妆和造型是选美的一部分我认,但PS绝对不是”

挂电演唱:在trap说唱里非常常见,从人声到伴奏,全是编辑后的声音,挂电现场和在家听CD的唯一区别就是现场站着蹦着听在家坐着听,这也是我很喜欢hiphop但很少去看现场的一个重要原因。

录音室制作作品:音乐行业整体制作能力越来越强是好事,我个人是更爱录音室作品的,它更完整、更精细、更准确,不存在不插电就是绝对的好,制作作品就绝对的差,在电子化、工业化席卷音乐产业之后,音乐作品早就成了手机、小汽车一样的商品存在了,明码标价各取所需就好了。

但怕就怕有人利用信息差以次充好,把工业化的小汽车当手工古董老爷车卖你。

三、狭义的电子音乐:电子舞曲EDM与融合电子音乐Electronic

我个人会把电子音乐分成两部分,电子舞曲Electronic Dance Music和非舞曲的融合电子音乐Electronic。

电子舞曲EDM:舞曲作为一种音乐形式有很长的历史,从圆舞曲到爵士swing再到disco舞曲,一直在我们身边,其特点就是有非常严格歌曲结构以及极强的律动节奏,目的都是为了让人能跳起舞来,而电子则代表着歌曲制作全过程以电子化的形式,包含了大量的合成器、采样器和效果器。

大部分歌曲都由如下几个或多个段落组成:

前奏 Intro    尾奏 Outro     主歌 Verse     副歌 Hook

独奏 Solo   桥段 Interlude/Bridge   高潮 Chorus/Drop

急停 Break   结束段 Ending

一些不注重段落结构的音乐,比如punk或者hiphop,可能一段verse一段hook就完事了,而电音舞曲EDM是有相对比较规范的结构编排,而电子带来的是关于乐曲波形和音响效果在乐句和乐段中的融合,不同的乐段,乐器的音响效果由不同音色叠加形成:

 

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融合电子音乐:任何包含合成器效果器元素的音乐,我觉得都能称之为Electronic,包括Electropop(电子流行,尚雯婕)、Synthwave(合成器浪潮:大波浪乐队)、Progressive Electronic(前卫电子:福禄寿乐队)、Gage说唱等等风格相近的音乐类型。

这些音乐经常使用和EDM一样的音色和效果,但不会按照舞曲的结构编排,同时根据自己风格不同,加入了vocal、器乐演奏、说唱等不同的其他元素,形成了各自风格和电子音乐的融合体:

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四、电子音乐入门指南

比较纯正的EDM根据偏重不同乐器组音色大概可以划分成几个流派:

Bigroom House   Electro House   Deep House

Uplifting Trance    Techno     EDM Trap

Future Bass     Dubstep    Hardstyle    Future Rave

其实我也不太能说得清具体有啥区别,也在多听多学中,可见EDM还是比较小众比较专精的一个音乐风格,同时由于EDM几乎没有什么歌词人声,导致和国内大众审美的差距更加明显,所以直接入门EDM比较有门槛。

我建议普通人可以从融合电子入手:

第一步:Electropop 电子流行

怒推尚雯婕,水豚是我最喜欢的国内中生代女歌手,没有之一,早年就是大vocal出身,审美在线,是非常适合入坑Electropop的选手,墙裂推荐。

 

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第二步:Progressive Electronic 前卫电子

我最喜欢的两支国内乐队恰好都是这个风格的,一个是《重塑雕像的权力》,一个是《福禄寿》。尤其是福禄寿,电音菩萨,每一首都在我的心巴上,每一首。可惜老三不争气退圈了,老大老二改名叫《DOUDOU》,也没啥新作品了。这俩乐队都上过乐夏,知名度也很高,大家可能更熟悉,去听就对了。

第三步:Synthwave

国内有《超级市场》、《大波浪乐队》这两个我认为还不错的,也是乐夏嘉宾不陌生。从这里开始,曲子中开始出现很重的合成器音色了,你不再需要听歌词听律动,而是直接感受音乐带给你氛围和颅内高潮。

终点:EDM

恭喜你,你已经通关,此时的你上可驰骋全世界电音节,下可循环遨游嗨曲儿夜店,一部百大DJ歌单送给你。

 

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