Edit(剪辑) – part10-剪辑硬件与软件

剪辑硬件

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正如我们上面提到的，如果你正在使用离线工作流，那么剪辑师的计算机通常不需要非常强大。调色师和 VFX 艺术家通常需要非常精心调整的功能强大的定制机器，以便处理每秒处理数亿像素的高分辨率图像的巨大任务，但剪辑师可能需要中高档的标准计算机。

在笔记本电脑上剪辑电影是很有可能的，但专业的剪辑套件会让剪辑师更高效、更舒适地工作，因此剪辑套件通常需要一些高质量的屏幕、专业的扬声器、一把舒适的椅子和一些高性能的存储空间。

剪辑硬件

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NLE 对于剪辑团队来说是最重要的软件，因此它在很大程度上决定了你将选择哪种硬件来实现最佳性能。高效的剪辑工作需要硬件和软件之间的稳定性和性能。

每个 NLE 都偏爱特定类型的硬件，尽管总是有一个范围，而且通常花费的越多，性能就越好。

如何根据你的情况选择最好的硬件？这一切都始于 NLE 的系统需求。以下是一些常用 NLE 的需求(按字母顺序排列):

• Adobe Premiere Pro CC
• Apple Final Cut Pro X
• Avid Media Composer
• Blackmagic Design DaVinci Resolve 15

纵观它们，你会发现一些共同点。

核心硬件

CPU(中央处理单元)

你会注意到的第一件事？这些都运行在英特尔品牌的硬件上。

接下来呢？时钟速度。更多的千兆赫兹几乎直接转化为更快的性能，但你还需要决定有多少内核。多核允许同时运行多个操作，但并非所有操作都可以分布在多个核上。有些任务很好地利用了 6、8 或 12 核。其他任务将只使用一个核心，其余的都闲置着。

再加上 CPU 缓存的大小(同样，更高的数字等于更快的计算)，你可以决定哪种组合最符合你的预算。

寻找以下规格的CPU：

• 第六代英特尔酷睿和更新的版本：i5、i7 或 i9。
• 英特尔至强工作站系列：E 系列和 W 系列

储存

一台高性能的剪辑计算机至少应该有两个驱动器:

系统/引导驱动器——内部，你的操作系统所在的位置。

媒体驱动器——内部或外部，你的剪辑资产所在的位置。

NLE 的软件应用程序以及支持文件存储在系统驱动器上。项目文件、库和剪辑资产存储在媒体驱动器上。这两个位置是分开的，这很重要，因为软件经常需要同时从两个位置读取数据。如果你的项目文件和媒体文件与你的软件和操作系统在同一个驱动器上，这会减慢你的速度。

为了获得最佳性能，请购买带有 SATA III 固态驱动器(SSD)的工作站作为系统驱动器。当你的操作系统耗尽内存(RAM)时，它将开始使用系统驱动器的部分而不是内存。这叫做 交换(swap)。系统驱动器的速度越快，你就越不会注意到内存耗尽。(你会的)。

媒体驱动器通常是外置驱动器(尽管可以对足够大的内部驱动器进行分区，以实现与外置驱动器相同的某些好处)。为了获得最佳性能，你需要购买一个具有高持续吞吐量的驱动器，并且在你的工作站上具有快速连接(即接口)。如果你买了一个高端 SSD 并通过 USB 2 连接，那你就是在浪费钱。

内存(RAM)

内存经常与存储混淆，但它们是完全不同的东西。存储(硬盘驱动器和 SSD)是存放文件的地方。内存，或着叫随机存取存储器(RAM)，是计算机存储和检索计算过的数据的临时高速暂存区。一旦你的电脑关机，内存就会被消除干净。

那么你需要多少内存呢？简而言之：你永远不会有足够的内存。

大多数基于 Windows 的工作站都有电脑机箱，你可以以后打开再升级。最近的苹果产品的用户可升级性越来越低，这意味着你在购买 Mac 时需要预测你将需要多少内存。

如果你要做任何一种重要的视频处理，你会想要尽可能多的你能负担得起的。

GPU(图形处理单元)

GPU 是一个专门的工具，为处理图像而优化，不像 CPU 是一个通用的工具。

GPU 的进步在很多方面都超过了 CPU，以至于 NLE 开发人员已经利用额外的马力来卸载曾经留给 CPU 的任务。

GPU 有三种类型:

1. 集成式
2. 独立式
3. 外接式

集成式 GPU 内置于工作站的主板中。这是一个预算友好的选择，一些 NLE 可以适合这些。但如果你知道你会经常使用完整分辨率的媒体，或者你要 online 工作或 finishing(完成片) 工作，你就需要更多的性能。进入独立式和外接式 GPU。

独立式和外接式 GPU 通常比集成式 GPU 更强大，物理尺寸更大。独立式 GPU 插入桌面计算机的开放插槽，因此不能添加到笔记本电脑。外接式 GPU 通过电缆连接，可以添加到笔记本电脑或台式机上。

就像多核 CPU 一样，如何利用 GPU 的强大性能取决于相关软件。利用这些的回放或渲染功能通常称为 GPU 加速。

就像 CPU 一样，选择合适的 GPU 需要在预期性能和价格之间取得平衡。

显示屏

对于大多数剪辑师来说，显示屏最重要的功能(除了大小)是显示准确颜色的能力。如果你曾经走进百思买(Best Buy)或沃尔玛(Walmart)，看到 10 台不同的电视循环播放相同的 demo，你就会知道，相同的图像在不同的显示屏上看起来会有很大的不同。

低质量的监视器可能有强烈的颜色偏移，或者可能无法正确地显示可见光谱末端的颜色。这些会给剪辑师带来严重的问题，并且完全不能用于颜色校正。

这些是在寻找高质量显示屏时需要考虑的一些核心因素。

• IPS（平面内切换）和 OLED 通常以良好的可视角度和准确的颜色以及对比度再现而闻名。
• 良好的对比度（最暗的暗部和最亮的亮部之间的比例）。
• 高分辨率，因为更多的项目是以 4K、6K、8K 以及更高的分辨率拍摄的。
• 支持宽色域（尽可能的宽）

当正确的颜色对最终交付绝对重要时（例如，将媒体交付给像 Netflix 或 Hulu 这样的大型分发网络，或交付给有特定颜色规格的广播频道），将使用专业的监视器以及颜色校准器。

额外的硬件

I/O 卡和 Breakout Boxes(接线盒)

I/O 卡和接线盒为特定目的扩展了你的计算机的能力。这些包括：

• 从模拟(analog)来源(如 miniDV)捕获并导入素材。
• 从外部来源接收并录制音频，如带有 XLR 连接的麦克风。
• 将视频和音频录制到模拟交付物中，例如 Betacam SP。
• 为监视器额外供电。
• 更快解码 raw 画面(RED 火箭卡)

一些 NLE 开发商，如 Avid 和 Blackmagic Design，出售专门为其软件设计的卡或接线盒。第三方如 AJA 出售的设备可与多个 NLE 一起使用。

扬声器或工作室监听器

声音是任何视频的一个极其重要的元素。即使这个项目之后会交接给专业的混音师，剪辑师在剪辑时能够准确地监听声音也很重要。

假设你的工作不涉及立体声以外的音频，下面是一套合适的扬声器需要注意的地方:

• 尺寸——有多少物理空间可用？
• 主动还是被动——声音放大器是扬声器外壳的一部分，或者你需要一个单独的组件来为扬声器供电？
• 频率范围/响应——这些扬声器能再现什么音域？
• 预期的聆听距离——它们是为近距离、中距离还是远距离的聆听而设计的？更多可能的是，你会选择用于近场聆听的扬声器。

为了获得最佳聆听效果，请将你的扬声器组成一个三角形，将它们都朝向你的主要坐姿或站姿。你会惊讶地发现，当它们仅仅是面向前方时，你会错过很多。

选择最适合你的日常 NLE 的硬件将使你专注于你的故事而不是 IT。这些选择也可能影响到当事情出现问题时，供应商和其他用户提供的支持程度。所以要明智地选择，这样你就能以思维的速度继续剪辑。

供稿 Isaac Terronez，制片人，视频剪辑师，技术专家。

共享存储当然是剪辑团队最重要的硬件之一，正如我们上面提到的。

剪辑软件

NLE（非线性剪辑程序）是剪辑师的主要工具，每个主要的 NLE 都提供了完成剪辑所需的所有功能，无论你是在剪辑一部完整的电影还是音乐视频。\

NLE 提供的核心思想非常简单：组织片段，创建时间线，然后在时间线中切割并移动片段。每个 NLE 都添加了一堆专门的工具，使这些过程更快、更容易、更易于管理。这些任务听起来很简单，但当你的时间线上有数百小时的镜头和数千个片段时，你真的需要这些专门的工具。

颜色校正、声音剪辑和混音、VFX 和交付。在高端项目中，这些任务中的每一项都被交接给使用专用软件的不同专家。然而，对于低端项目或快速周转的项目，可能会在 NLE 中内置的工具完成工作。

NLE

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谈到专业 NLE，有四个明显的领导者。Avid 的 Media Composer、BlackMagic Design 的 DaVinci Resolve、苹果的 Final Cut Pro X 和 Adobe 的 Premiere Pro。

这四种工具都是出色的工具，完全能够处理几乎任何剪辑任务。也就是说，每个工具都是不同的，有自己的历史，并且最适合于特定类型的项目。

我们已经确定了几个主要的差异化领域。

传统与非传统的布局

Avid、Premiere 和 Resolve 都在一个共同的、传统的范式上工作。视频轨道、音频轨道、bin 组织，以及类似的命名惯例。苹果的 Final Cut Pro 曾经也很适合这种描述，直到第 7 版。

2011 年，苹果公司从头开始重写并重新设计了 NLE，围绕一个与传统的基于轨道和基于 bin 的工具非常不同的范式来构建该工具。它是新的，它是不同的，当它最初问世时，它缺乏许多专业功能。

Final Cut Pro X 的发布和完全重写让很多剪辑师（包括这位）感到不安，并在一些专业人士中产生了非常情绪化的分歧。有些人会对自己的观点充满激情。在其发布后的几年里，缺失的功能已经全部补齐（还有一些），使 FCP X 重新达到了专业级别。

我已经成为 FCP X 的用户，并在最高级别使用它，一个主要工作室的故事片。它是一个有效的、可行的和经过验证的工具。

然而，它的核心设计与其他三个不同。Avid、Premiere 和 Resolve 使用轨道作为在时间线上安排片段的主要方式，而 FCP X 使用磁性时间线来完全避免轨道。虽然这可能看起来是一个小的差异，但它标志着剪辑师工作方式的深刻变化。

成本

让我们从个人的角度来看待这个问题，而不是一个拥有谈判权和大量资源的公司。根据你的使用情况，你有几个选择可以考虑：完全购买、订阅或免费。

所有这些 NLE 都有能力，但有不同的优势。例如，你是否与许多剪辑师（图像剪辑师和声音剪辑师）一起工作，连接到共享存储？在好莱坞，Media Composer 是这方面的首选。对于一个有非常复杂的组织需求的项目，或者对于用摄影机原始素材（而不是代理素材）进行剪辑的项目，Final Cut Pro X 是一个不错的选择。对于应用程序之间的深度整合，可以考虑 Adobe 的 Premiere Pro 作为创意套件的一部分。对于行业标准的颜色控制和紧密的后期制作管线，请尝试 Resolve，它内置了剪辑、颜色、混音以及节点化的视觉效果。

综上所述，以下是目前各家的基本价格。

Avid Media Composer：从 200 美元/年到 1300 美元的永久许可证。

Final Cut Pro X：299 美元。自 FCP X 最初发布以来，一直是免费升级。

Adobe Premiere Pro: 每月 20 – 80 美元，取决于你的订阅。

Davinci Resolve。单一用户免费，允许多用户的更强大的版本为 299 美元。

易于使用

这些工具有一些不同的学习曲线。因为人们通常喜欢他们习惯的东西，从你的朋友或其他有经验的剪辑师那里征求意见，可能会把你带到一条有偏见的道路上。值得庆幸的是，所有这些 NLE 都有免费的演示或版本。还有许多免费和付费的教程，让你在购买前进行尝试。

我的看法是，对基于轨道的剪辑系统有经验的剪辑师会发现这种类型更容易使用，也更容易在这里提到的三种基于轨道的 NLE 之间切换。对于一个新人来说，我认为 Final Cut Pro X 更容易，更直观。

许多成就卓著、技术娴熟、精通技术的专业剪辑师(使用过基于轨迹的 NLE)发现 FCP X 令人困惑。当我以专业人士的身份接触它时，我也这么做了。我真的要求退款了!但最终，我又给了它一次机会。我问了很多问题，因为这似乎太容易了，太简单了，而且不那么强大。在我学会了它并理解了它的逻辑之后，我发现它，而且现在仍然发现它非常容易使用，功能非常强大，而且在创作过程中不受影响，做得非常好。

多用户工作流

虽然可以与剪辑团队一起使用这些工具中的任何一个，但其中一些工具比其他工具更容易。

Avid 无疑是该领域最广受尊重的，其次是 Resolve。Adobe 最近发布的版本包括一些多用户工作流程选项，尽管它们还没有像 Avid 那样被广泛使用。FCP X 到目前为止还没有内置的多用户工作流程的解决方案。当然，{多位剪辑师在 FCP X 中与一起工作}肯定是可能的，但它不像 Avid 那样顺利。

每种工具的快速概述

Avid Media Composer——协作之王，好莱坞的标准，稳定的工具。如果你的目标是好莱坞的故事片和电视剧，学习它。

Final Cut Pro X——快速而灵活，易于使用，对原始媒体非常友好，一个人的后期制作工作室，由于先进的 XML，与许多实用程序有很好的整合。作为一个具有成本效益、高性能、一站式的剪辑、颜色、视觉效果以及声音工作，学习它。

Premiere Pro——与 Adobe 的创意云很好地整合，强大的颜色和声音操控，与 After Effects 紧密的视觉效果整合，应用广泛。作为一个在电视和电影领域被许多人所接受的高效的工具，学习它。

Resolve——一个很有前途的新秀，即使到了 15 版，我仍然称它为新秀！顶级的调色工具，完全集成的工作空间，内置了剪辑、声音、视觉效果、颜色和详细的交付选项。Blackmagic Design 对这个软件非常有野心，我期待着看到它如何工作以及它如何影响这个行业。另外，单用户版本是免费的！如果你想在可能到来的浪潮中处于领先地位，学习它。

你自己的使用案例：真正的问题。

你是独自工作吗？在一个剪辑小组中？与一个设计团队一起？是否有大量的视觉效果？你打算如何完成你的项目？

有无数种情况。

例如，如果你喜欢的视觉效果艺术家使用 Fusion，DaVinci Resolve 就是一个不错的选择。如果他们使用 After Effects，也许可以考虑 Premiere。如果你有在 Pro Tools 上工作的声音设计师，他需要详细的电影风格变化说明，Avid 是一个不错的选择。如果你用 RED 摄影机拍摄，并希望用简单灵活的方式来剪辑原始的摄影机媒体，Final Cut Pro X 是一个不错的选择。你是独自工作吗？计划自己做剪辑、颜色、声音和视觉效果？Premiere、Final Cut Pro X 和 Resolve 可以胜任这项工作

更现代的剪辑系统（Final Cut Pro X、Adobe Premiere 和 Resolve）以更方便的方式支持现代工作流程和元素，如原始摄影机媒体、原始声音媒体和堆积如山的元数据，这对视觉效果艺术家、声音剪辑师和调色师有很大价值。

没有适合所有人的最佳 NLE。

供稿：华纳兄弟剪辑师 Mike Martzdorff。

还有一堆与 NLE 同时存在的工具和实用程序，它们可以简化特定的任务或在特定领域增加更高级的功能。

例如，每个 NLE 都提供颜色校正功能，但与专门的颜色工具不在同一级别。因此，添加额外的颜色校正插件是很常见的，这些插件可能提供更高级或更直观的选项。或者，如果你使用 Frame.io 进行远程反馈，你可以添加 Frame.io 插件，将审查和协作工具引入 NLE。

Noise Industries 的 FxFactory 等插件为 Apple、Adobe 和 Blackmagic 的 Davinci Resolve 的后期制作软件提供了完整的第三方插件生态系统。

常见的 NLE 插件

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最近，似乎每个应用平台都在试图一次做所有事情。在 Resolve 和 Final Cut X 之间，他们专注于在一个应用程序中做所有事情，Avid 和 Adobe 试图在一个品牌中创建成熟的生态系统，现在有一个很大的关注点是减少，而不是增加一个电影制作者需要保持当前的应用程序的数量。

然而，无论软件开发人员如何努力，他们都不可能满足每一种需求。有太多的事情可以做，也有太多不同的使用案例，单一产品无法涵盖所有。如果不出意外的话，这就是一个经济问题。苹果公司表示，Final Cut Pro X 的安装量已超过 100 万台。该产品的开发将不可避免地集中在使绝大多数用户受益的功能上。

但是，如果你有一个可能仅使 10,000 名用户受益的应用程序的想法，那么创建它可能仍然有真正的好处，即使不值得大公司解决你正在为之奋斗的特定问题。

这就是配套的应用程序、辅助工具和插件的作用。这些都是小工具，有助于使后期工作更容易，但不一定有用到让每个人立即接受。事实上，这个空间不只是对电影制作者有用，对主要的重磅应用的开发者也有用，是新技术的试验场。

开拓新天地

在很长一段时间里，我们不得不手动同步我们的 dailies，除非我们是在一个基于时间码同步的制作中工作。这是一个艰苦的过程。然后，Pluraleyes 出现了，最初是一个独立的应用程序和剪辑平台的插件，使用视频文件中的音频波形，将图像与录制音频的波形同步。突然间，过去需要数小时手工劳动的东西变成了一个自动化过程。虽然不像时间码同步那样 “瞬间”，但却不那么费力。

这是一场革命，它仍然是创新类型的最好例子，这种创新往往来自于小型开发者以新的方式思考问题。那么发生了什么？在几年内，每个主要的剪辑平台都集成了原生波形同步功能，PluralEyes 被插件制造商 Red Giant 收购，他们继续对产品进行创新，提供原生工具可能缺少的功能。

并非每一个来自小创业公司的创新都能被大公司吸收。许多功能没那么有用，以至于它们自然适合于更大的平台。重要的是要记住，仅仅因为某个主要平台具有给定的功能并不意味着它已经投入了所有的工作和创新来使该功能尽可能强大或易于使用。例如，Da Vinci Resolve 在平台中内置了一个优秀的噪波校正器，但在各种后期套件中看到其他强大的噪波校正器并不罕见，因为它们可能在特定的镜头上提供真正的力量，或者只是因为给定的剪辑师或调色师习惯了它。

即使在完整的 NLE 中有类似的功能，插件仍然是有用的，一般来说，插件提供的功能和界面优化是设计团队专注于一件事的结果，而且只有一件事。Neat Video 公司的人做噪波校正，就是这样。那是他们的菜。这方面总是他们的优势。

GPU 优化

特别是在过去的几年里，小型供应商经常大放异彩的另一个领域是加速其工作流程。在很长一段时间里，默认的假设是，任何时候你添加一个插件，时间线的颜色都会变成 “需要渲染”，因为插件往往是非常占用处理器资源。

然而，主要的制造商已经开展了广泛的创建了 GPU 优化的插件，能够创建相当惊人的效果，通常是实时的，这意味着它们可以立即以全速播放而无需渲染。这种速度为创造力开辟了新的途径，因为当你不是一直在等待一切尝试性的渲染来观察它的样子时，就更容易探索。事实上，GPU 加速对于插件来说是一个足够重要的方面，以至于 Avid Media Composer 创建了一个特殊的符号，即绿点，以使终端用户能够轻松地看到哪些插件是 GPU 优化的。

然而，在我们谈论电影行业的具体插件之前，有一些应用程序并不是专门为电影制作者而建的，但对大多数电影制作人来说，值得了解这些插件。绝大多数现代电影制作软件（当然Final Cut Pro X 除外）是无关于平台的，这意味着你可以在 Mac 或 PC 上轻松运行，但许多外部应用程序往往是 Mac 专用的，至少在开始时是如此。

插件行业的大玩家们

Red Giant 和 Boris Effects

要谈论插件和辅助应用程序，就必须谈到该领域的两个最大的供应商，即以 Magic Bullet、Denoiser、Colorista 而闻名的 Red Giant 公司，以及拥有 Sapphire 和 Mocha 以及 Continuum 的 Boris FX 公司。

为什么这两家公司如此占主导地位？好吧，除了这两家公司都在制造伟大的产品（他们确实如此！），这个市场有一个天然的趋势，那就是整合，因为这使得企业层面的许可更加容易。假设你是一个中等规模的有线电视网络，在你的机构中有 100 位剪辑师；你想为你机构中的 100 个席位与 20 个不同的插件制造商签订单独的合同吗？还是你想让一个供应商在一个单一的许可协议中为你提供你所需要的所有功能？

虽然 “购买单个插件的个人剪辑师” 的空间仍然有大大小小的玩家在竞争，但企业层面的市场由主要的供应商主导，因为他们提供的客户服务支持和与大型机构的整合。

这意味着你了解这些公司的产品是明智的，因为你很可能在下一份自由职业工作中坐在一个安装了这些产品的系统上。看一看安装在任何自由职业者系统上的插件，因为你永远不知道它什么时候会有用，知道它已经在那里，而不是在凌晨 3 点疯狂地寻找可能安装的工具，这很好。

机构许可尤其重要，因为它让用户毫不费力地在机器之间移动项目。如果你曾经在学校或机构中用插件完成一个项目，其中层叠堆放了许多插件，然后回家时却发现启动时出现巨大的 “插件未安装” 的红色警告，你就会知道回到同一台机器上能令人多么沮丧，或者不得不为家庭系统购买你需要的插件，只是为了完成项目。

关于此有一个提示，如果你在某个地方使用插件工作，并且知道你将离开该机构并在其他地方完成工作，你应该考虑 “烘焙” 你的插件。这意味着将每个带有插件的镜头渲染成一个新的视频片段，然后重新导入”烘焙”。这可能很辛苦，当然你也失去了 raw 视频的权利，但它也可以是非常值得的。

方便的是，Red Giant 和 Boris 都让学生非常容易得到他们的工具，因为当然如果学生在学校里习惯/沉迷于这个工具，他们更有可能在以后推动他们的老板支付完整的许可证。Boris 有一个计划，给任何拥有 .edu 电子邮件地址和学生证的人提供许可证，而 Red Giant 允许组合折扣，这是异常罕见的。因此，举例来说，你可以把你的学生折扣和他们的任何促销活动都纳入一个巨大的超级折扣中。每年 12 月他们都会进行大促销，如果你提前设置了学生折扣，你可能会获得该软件永久许可证 80% 的折扣。

然而，仅仅因为这两个是最大的，并不意味着它们总是最好的，当你考虑插件时，很值得测试一下其他插件。

外观

到目前为止，插件最常见的领域是创建 “外观”，将 “平淡” 的镜头加入香料、味道或个性。这些插件的外边名称为 “Hollywood” 或 “Cinematic” 或 “CSI”，其目的一般是为了带领视频素材使其感觉更加宽广。

当然，大多数项目都要经过专门的颜色分级步骤，所以颜色分级插件没有以前那么突出。然而，当最后期限很紧时，当你可能没有完整的颜色分级技能时，或者你只是想做尝试，它们是值得考虑的。

Red Giant Magic Bullet Looks 和 Colorista 以及 Boris Continuum 是受欢迎的选择，而 FXHome 的 Hitfilm 是另一个受欢迎的选择。

Titling(标题)

插件的另一个主要领域是增加剪辑应用程序的标题的复杂度。虽然更大的项目继续使用专用的动态图形工具，很可能是 After Effects，但有时你根本没有时间或人手来管理这个来回的过程，而且你想要比本地剪辑字幕工具提供的更复杂或 “有活力”。

标题是另一个领域，插件制造商要么被主要的 NLE 制造商收购，要么与他们建立长期许可证。Media Composer 配备了 New Blue Titler，该软件由 Avid 公司授权，以启用更复杂的标题工具。Boris Title Studio 和 Red Giant Effects Suite 也是受欢迎的选择。

跟踪

有时你需要在画面中跟踪一个特定的元素。也许你想在一个手持镜头中替换一个电视屏幕，或者你想放置一些文字，让它感觉像是镜头的一部分。跟踪是该过程的一个重要部分。在这一领域，目前的领导者显然是一个产品，即 Mocha。

Mocha 在其惊人的平面跟踪器首次上市时，就在后期中激起了涟漪。Mocha 非常好，事实上，Mocha 的精简版已获得 Adobe 许可，成为 After Effects 的标准配置。然而，在所有主要的平台上都有独立的和集成的 Mocha 版本，而且工具集继续不断发展，近年来有越来越多的 VR 工具问世。

特殊用途的插件

Beauty Box

来自 Digital Anarchy 的 Beauty Box，是一个纯粹围绕 “美容工作” 而设计的特定工具集，即对被摄者的皮肤进行减龄或清理的过程。虽然许多人将这种工作与化妆品和时尚联系在一起，但如今在叙事片和纪录片中也同样常见，而 beauty box 工具集的目标是使用户快速以及简单。

Noise Correction

低光视频噪波是各地电影制作者的主要挫折之一。也许摄影机的档位稍微太深，或者现场的光线不够，而你没有一个曝光良好的图像，上面有一个你想去除的细小的、舞动的颗粒。

虽然 Resolve Studio 内置的原生噪波校正功能相当强大（虽然非常耗费 GPU），但一般的解决方案都是插件，其中 Red Giant Magic Bullet Denoiser 是一个非常受欢迎的解决方案，尤其是与其他 magic bullet 套件捆绑购买时。

但 Neat Video 也值得考虑。它可以嵌入所有主流的平台，而且 Neat Video 有时会在你感到完全无助的时候帮助你的镜头。

Knoll Light Factory

虽然电影行业没有十年前那么沉迷于镜头耀斑，但镜头耀斑仍然是提升和转变镜头的强大方式，而 Knoll Light Factory 中强大的定制工具使其成为一个有趣、灵活、充满镜头耀斑的体验。

接口插件

最后一个值得记住的插件领域是那些旨在帮助用户与外部平台更无缝对接的插件。在线可定制的库存素材平台 Filmstro 有一个插件，可以将他们的轨道无缝地整合到你的时间线上。甚至 Shutterstock 也有一个插件用于购买和许可你的素材。

Frame.io 有一个很好的插件，可以将客户批注整合到时间线上。不需要在浏览器上来回浏览，检查每个批注并将其放到时间线上，而是将客户批注作为 标记(marker) 放入时间线，使它们更容易导航以及检查待办事项列表。

有用的工具

Amphetamine

Amphetamine 是一个菜单栏应用程序，可以阻止你的 Mac 进入睡眠状态。就是这样，这就是它的全部作用。但是，与其每次在进行长时间的文件传输或渲染时都要进入你的系统偏好，而且你想确保它能成功，你只需前往菜单栏，点击可定制的 “Amphetamine” 小图标（我们更喜欢咖啡杯，而不是药丸，感觉更像商务），你的 Mac 就不会睡觉。

它只做你想做的事。Zhorn 软件公司有一个类似的 PC 应用，叫做 Caffeine，虽然我们没有测试过它，不知道它是否像 Mac 版 Amphetamine 一样可靠。

活跃监视器和 iStat 菜单

大多数 Macintosh 机器都有一个很棒的小程序，叫做 “活跃监视器”，当你试图计算各种情况，看看你的设置中是否有什么东西导致你在某个过程中失去了宝贵的时间时，它可以起到很大的帮助。

担心在 chrome 中打开几个标签是否会拖慢你在 Premiere 中的渲染速度？你可以观察活跃监视器的 CPU 活动，它应该让你感觉到你的处理能力是否被堵塞了。当然，你永远不想使用 100% 的可用算力；你需要一些日常开销，但如果 Premiere 渲染只使用 20% 的算力，你就有空间来浏览 Buzzfeed。

不幸的是，活跃监视器有些局限，大多数用户最终花钱购买 iStat Menus。就像 steroids 的活跃监视器一样，它允许你监控机器上的所有温度传感器，查看哪些进程在消耗什么资源，最重要的是监控你的 GPU。

渲染器经常崩溃吗？检查温度，看看你是否需要给你的系统降温，也许可以把它放在空调通风口旁边，或者在它周围清出一些空间。安装了 GPU，但在 iStat 中没有看到它？它可能根本就没有被使用。

SMC Fan Control(SMC 风扇控制)

SMC 风扇控制让你控制你的风扇。一般来说，你的 Mac 要保持冷却，也要保持安静，并在可能的情况下减慢你的风扇，以避免产生噪音。作为一个有大型渲染和截止日期的电影制作者，你通常希望把风扇开到最大，并且可以忍受一点嗡嗡的噪音。有了 SMC，你可以把你的风扇速度调到最大，在大的渲染之前预先为你的系统散热。

Blackmagic Disk Speed Test(Blackmagic 磁盘速度测试)

计算机行业在营销中往往大量关注 CPU 的速度，主要是因为这是一个简单的数字，可以尝试和基准检测。但对于电影制作者经常着手的许多任务（摄影机下载、渲染），磁盘速度可能是巨大的瓶颈之一。虽然 Thunderbolt 提供最高 40Gb/s 的传输速度，但如果你正在写入的硬盘驱动器只能读取 125Mmb/s，那根本无关紧要。

Blackmagic Speed Test 模拟一个常见的电影制作者场景，测试驱动器的速度(它甚至会告诉你驱动器支持的分辨率和编/解码)。下次你想知道瓶颈是什么时，想想驱动器的速度。

Paragon

PC 和 Mac 的硬盘驱动器仍然不能在原生状态下相互操作。更糟糕的是，这两个平台都没有内置对 Linux 文件格式 EXT 的原生支持，而 EXT 是 DPC 驱动器的必要格式(尽管非官方的 NTFS 在某种程度上是 DCP 交付的常见格式)。要使彼此之间能够协同工作，标准是 Paragon。价格合理、稳定、实用，在将来的某个时候，当客户为你的机构带来一个格式错误的驱动器时，你可能会购买 Paragon 应用程序。

DCP Transfer

DCP Transfer 是那些只做一件事（将 DCP 从一个驱动器传输到另一个）的应用程序之一，但它做得很好。构建在授权的 Paragon 驱动程序之上，DCP Transfer 复制并验证你的 DCP 映射，让你在将 DCP 从一个驱动器转移到另一个驱动器时感到安心。DCP 是出了名的苛刻协议。复制时确实有可能破坏它，而 DCP Transfer 提供了真正的安心。

供稿: Charles Haine，电影制作者，作家，主持人，教授。

助理剪辑师需要做大量的检查、核实和组织工作，他们经常会使用一些其他工具来帮助自己保持有序，并让他们在不同的应用程序之间发送数据。

文章来源微信公众号： VFX肥鱼