项目组织（Logging）
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当助理将新的 dailies(日报) 复制到中央共享存储器，他们将开始按照主剪辑师喜欢的系统在 NLE（剪辑软件）中组织它们。
虽然一部影片的媒体文件往往非常大，但由 NLE 创建的项目文件通常相当小。项目文件包含指向所有媒体文件的指示器，但它并不包含这些媒体文件本身——它们被单独存储。一个30秒的广告的媒体文件可能有几百个G，而项目文件可能只有5兆字节。
(注意：如果你是 Final Cut Pro X 的用户，你可以选择将媒体直接收录到库中，这是 Final Cut Pro 的 “项目文件” 版本。在这些情况下，库会膨胀到你导入的内容的大小，此外，它还会创建各种文件。不过，这种工作流程并不常见）。
在最简单的情况下，NLE 内部的文件结构将与存储在共享存储器中的文件结构完全一致。这种简单性可能很好，但另一方面，它可能需要在数据服务器上移动大量的文件。
…在 NLE 中的关键词或 bin 结构。
或者，常见的做法是将文件留在与它们送达时完全相同的文件夹结构中，但在 NLE 中以不同方式组织它们。
深入研究：Bin 组织
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恰当的 bin 组织允许任何进入项目的剪辑师，准确地知道项目的每个元素在哪里，而不需要漫长的搜索。这是通过建立一个清晰、一致的 bin 组织系统来实现的。
bin 组织系统可能会因后期公司而异，但它们都围绕着几个关键策略。
第一个策略是将类似的资产放在一起。通常有五类资产——序列、音频、素材、图形和杂项。这些类别应该在 NLE 中有自己的文件夹。在该文件夹中，有许多与该类别相关的 bin。音频类别的 bin 包括音乐、音效（通常写成 SFX）、画外音（通常写成 VO），以及任何与素材分开录制的现场音频。例如，如果有三天的拍摄，bin 就会被标为 “Day 1 Audio”、”Day 2 Audio”和 “Day 3 Audio”。这些 bin 的名称中很可能也有拍摄的日期。
这些资产类别通常在它们前面写有数字。通常会看到标记为“00_Sequences”、“10_Audio”、“20_Footage”、“30_Graphics”和“40_Misc”的文件夹。这些数字仅用于标记目的，以强制 NLE 在按字母顺序排序时以这种方式对它们进行排序。
以下是两个示例 bin 组织设置：
Footage bin(素材 bin) 通常需要更多的关注。根据项目的不同，一种常见的策略是在导入到项目中的素材 bin 中标记、划分等级、着色或以某种方式标记片段。这种策略将好的片段与坏的片段、很棒的片段与好的片段区分开来。
剪辑师或助理剪辑师将评估片段，并使用这些标签方法中的一种，以便他们能够快速找到可用的片段。寻找片段是通过筛选、搜索或对 bin 内的 列(column) 进行排序来完成的。如果需要一个10秒的镜头，就可以筛选出最佳镜头，然后按时间长短排序，这样就只剩下符合标准的镜头。通过更多与素材相关的元数据，可以进一步缩小这个范围。这个镜头还需要是一个外景镜头？有了恰当的标签，这就没有问题了——只需在搜索标准中增加一个元素。
下面是一个 bin 的例子，它对“Description column”中添加的信息进行了着色编码：
这是过滤后的同一个 bin，只显示“great interior(很棒 室内)” 镜头：
有些作品在多个项目中使用共享 bin。假设一个电视剧的四集由四个不同项目中的四位不同剪辑师同时剪辑。四位剪辑师全都可以从包含诸如开场标题序列和整个系列中使用的图形包等元素的共享项目中共享资源。这些 bin 与每一集的项目位于不同的项目中，但所有剪辑师都可以打开并使用。更多信息请参见 bin 锁定和同步访问。
bin 和资产整理的重要性往往会被忽视。一旦摄影机停止转动，所有的目光都转向剪辑师，开始拼接第一段剪辑。然而，在项目开始时，需要花适当的时间来整理分类，以使剪辑师在整个后期制作过程中保持高效。
作者：Josh Short，Edit Video Faster。
如果剪辑师想在剪辑过程中大量使用元数据，助理们也会对新片段进行标记和分类，以帮助之后的剪辑过程。
早些时候，我们提到了在拍摄过程中创建的元数据（摄影机和镜头信息，导演的笔记等），但一些剪辑师使用更详细的元数据来组织他们的剪辑。
传统的分层级的项目组织可能从影片的主要部分（act）开始，然后在每一个 act 中为每个序列创建一个文件夹，然后是序列中的所有镜头，最后是该镜头的所有 take。
通过 Final Cut Pro X，苹果在过去十年中创造了一种新的剪辑方式，使用不同的样式来组织素材。除了分层级考虑素材外，剪辑师还考虑了每个片段的属性。使用属性（或 “标签”），剪辑师可以在一个屏幕上立即查看某个特定角色的所有特写，而不必浏览所有不同的文件夹。
这种方式可以非常强大，特别是对于那些没有严格规划的线性脚本的项目，如广告或音乐视频。
在 FCP X 发布后的几年里，其他 NLE 都增加了某种元数据组织的工具，尽管没有一个像 FCP X 那样精密。
元数据驱动的剪辑
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什么是元数据？
元数据是附加在你的源文件上的额外信息，用来更详细地描述这些文件。
例如，你有没有在你最喜欢的图像编辑工具中打开过你手机里的照片？如果你进入属性或文件信息对话框，你会看到一些有趣的元数据。你手机的品牌和型号、照片的曝光度和快门速度，甚至照片的拍摄地点——所有这些额外信息都会无缝地融入你手机上的每张照片中。那就是元数据。
但元数据是如何影响后期制作的？让我们把它分成两类：
- 对系统有用的元数据
- 对人类有意义的元数据
对系统有用
系统使用元数据，以粒度(granular)的方式处理文件。例如，操作系统使用元数据来显示常见的文件属性，如类型、大小和修改日期，可以通过点击一列进行视觉分组和排序。
NLE 和 VFX 工具也使用元数据来展示项目资产的关键细节。这个片段是 QuickTime MOV，还是 MP4？编/解码是 ProRes 的一种，还是 H.264 的一种？帧率是多少？比特率？它是否有 Linear PCM 48 KHz 立体声，或者根本没有声音？所有这些元数据都被烘焙进你的文件，以帮助这个系统——即主机应用程序，完成其工作。
对人类有意义
但并不是所有的元数据都只供机器使用。越来越多的后期制作软件环境给你——人类，提供了必要的工具，以有意义的方式应用和支配元数据。
关键词
关键词是你可以附加到每个片段的特定术语或短语。当你创建了自己的关键词的集，它可以帮助你和你的团队获得（并保持）全力支持你的项目。好消息是什么？你不需要一套详尽的关键词来看到结果。
例如，关键词可以帮助你保持有条理。一些应用程序会在你导入媒体时根据你的项目的文件夹结构生成关键词。这是一种基本的资产跟踪方法，但如果你遵循项目文件和文件夹的命名约定，它就是资产来源的另一个线索。
关键词还能帮助你把你的素材看成是创意，而不仅仅是 bin 里的片段。名称、地点、情感、时刻——所有这些想法都是关键词的候选词，可以迅速成为你团队词汇的一部分。
当有了这些关键词，这些元数据就会成为定位你项目中任何资产的基础。在你的 NLE 或 VFX 应用程序的搜索功能中输入一些关键词，以快速缩减片段的数量。不知道任何关键词？一些应用程序允许你用复选框和逻辑条件选择关键词来过滤结果。另一些则让你保存这些关键词搜索或过滤，以便以后使用。换句话说，添加关键词可以让你为你的项目创建一个自定义的搜索引擎
那么，你是否有 John Smith 的采访镜头，以及 John 在 Factory 中的镜头作为 B-Roll ？隔离这些想法，然后将它们转化为关键词，将帮助你在剪辑过程中更快地找到你需要的东西。
B-roll 素材，Broll 或 B-roll 是任何被视为主要素材的次要补充视频。B-roll 可以用一个单独的单元收集，从库存素材中获取，或者从主要摄影以外的任何来源获得。
A-roll 与 B-roll 的术语起源于好莱坞电影制作的早期，当时主要镜头被称为 A-roll。相同的胶卷，B-roll(B卷) 或 B-reel(B卷)，用于填充和过渡剪辑的切割处。
项目特定信息
项目特定的元数据也可能来自其他来源，如摄影机或剧本主管(Script Supervisors)，其形式为：
- 卷
- 场
- 摄影机的品牌和型号
- 摄影机角度
- 工作人员姓名
- Circle takes（导演在片场喜欢的镜头）
- 衔接性注释(电影或电视剧场景中的服装、物体等的衔接，接戏)
如果可用的话，这些将成为快速查找和过滤项目资产的另一种方式，这样你就可以在剪辑过程中保持这种势头。
元数据——对系统有用，但对你也有意义。所有后期制作应用程序都支持系统级的元数据，但越来越多的应用程序支持有意义的元数据，使你可以在几秒钟内整理和筛选数小时的素材。如果有效的使用，它可以帮助你更高效地做出创意决定，成功地进行协作，并按时交付。
使用元数据剪辑
当你使用一个高度面向元数据的 NLE，并大量使用其元数据功能时，它可以开辟一个完全不同的方式来组织和选择你的素材。
组织片段和文件夹是剪辑工作中最重要的任务之一，因为如果你做得好，它能让你更快地找到你需要的片段。传统的 NLE有一整套的功能，可以让你快速识别正确的片段。
- 分层级的 bin。许多剪辑师将他们的片段组织成一系列的嵌套 bin（也就是文件夹）。这个层级可能是三层 bin，影片的每一个 act 都有一个 bin。在每一个 act 里面有一个每个场景的 bin，每个场景里面有一个每个摄影机的 bin，每个 bin 里面有一组片段。
- 子片段。子片段是一个片段的一部分，被保存为它自己的片段。你可能有一个3分钟长的 take，大部分都不怎么样，但有一句特别的台词说得很漂亮。剪辑师可能会创建一个只有这一句的子片段。
Stringout(串出)。一个场景的串出只是一个序列，包括该场景中的每一个镜头都码成一排。然后，剪辑师可以从头到尾的观察，挑选最好的一个。- 精选。精选序列是一个场景中最佳片段的集合。常见的做法是，从一个
Stringout(串出)的序列开始，制作一个副本，然后删除所有不那么好的片段。剩下的就是你的精选。
元数据驱动的剪辑用两个简单而强大的功能取代了所有这四种技术：贴标签和搜索。
贴标签
贴标签发生在项目的开始阶段，就像它听起来一样简单。剪辑师(或者助理)给每个片段加上了以后可能有用的所有属性的标签。有些软件称这些为 “关键词”，但概念是一样的。
一个片段会被标记为明显的信息，如 act 编号、场景编号、摄影机等。事实上，如果制作人员正确处理了他们的元数据，这些可能会被自动应用。
但也有很多更有趣的元数据可以添加。你可以加上镜头中人物的名字，导演是否对表演感到满意，镜头的类型（广角、中景、特写），镜头是否运动，镜头中是否有特定的道具，或者演员是否记得穿背心。
你也可以将元数据添加到一个片段的一部分，而不是整个片段。在上述情况下，传统的剪辑师可能会制作一个子片段，你可以把这部分标记为 “good”。
其中一些元数据甚至可以由计算机使用机器学习技术自动添加，以自动检测镜头的特点。
搜索
现在你已经完成了使用元数据标记你的素材的所有工作，是时候使用它了。“收集(Collecting)” 就是你如何使用元数据的通用术语，它就像在搜索栏中输入几个词一样简单。
输入 “4 Rachel”将立即显示出场景4中 Rachel 的所有镜头。如果你加上 “best”，那么它将只向你显示你还标记为 best 的那个 take。也许 Rachel 一开始就坐在沙发上，然后走到窗前。如果你加上 “沙发”，就会显示包括场景4中 Rachel 和沙发的最佳镜头。你只需输入 “4 Rachel best 沙发 “就可以做到这一切。
现在你已经收集了你想要的镜头，你可以把这个视图保存起来，但这往往是不必要的，因为再次输入这些相同的字只需要几秒钟。
如果你想要第4场的 stringout(串出)，你所做的就是在搜索栏中输入 “4”。如果你想要你的第4场的精选，你只需输入 “4 best”。
如你所见，元数据驱动的剪辑往往比传统的组织方法更加流畅且适应性强，但它要求剪辑团队改变他们对分类和寻找片段的想法，这可能会扰乱现有的工作流程。
FCP X是第一个提供高级元数据功能的 NLE，而元数据驱动的剪辑越来越受欢迎，许多不同的工具也开始增加一些类似的功能。
供稿: Isaac Terronez 制片人、视频剪辑师和技术专家。
剪辑中的 LUT
希望在这一点上，基本的颜色分级已经被 DIT 或 Dailies 团队 “烘焙” 到图像中，这意味着在剪辑阶段不需要加入额外的颜色信息。如果 dailies 是以 log 格式送达的，那么助理剪辑师就需要管理 LUT 或 CDL，并确保它们正确地应用于所有媒体，以便剪辑师能够正确地判断每个镜头。
一些 NLE 喜欢在片段层面上应用 LUT，而另一些则喜欢在时间线层面上应用它们。两者通常都可以，但重要的是选择一种方式。
Stringouts(串出)
当片段被组织好和/或被标记，助理们经常为每个场景建立 Stringout(串出)(https://blog.frame.io/2017/10/02/speeding-up-stringouts-keyboard-maestro/)，将场景中的每个 take 都放在一个时间线上。
然后，剪辑师将开始工作，直接从头到尾观看每个 take 并做注释，通常是直接在时间线上放置 marker，或将他们最喜欢的 take 移到一个单独的轨道上。
这些长序列作为另一种形式的组织。如果剪辑师想在场景14中找到 Bob 的某个特写镜头，他们可以在场景14的 bin 中寻找，也可以通过 Stringout(串出) 序列寻找。
深入研究：Stringouts(串出)
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完美的剪辑就像完美的服装。每一个镜头都配合得天衣无缝，感觉就像它本来就应该是这样的，就像一件完美协调的衣服。当然，对于那件完美的衣服，你并没有看到整件衣服：衬衫被塞进裤子，一部分隐藏在夹克或围巾后面。你只有在洗衣日才能看到衣柜里所有的衣服，那些在一起的，不在一起的，当它们一次一个地挂在线上，它们之间有足够的空间。
这就是 Stringout(串出)。这是在后期过程中的任何时候，你把大量的镜头放在一起，以便一次看完，知道你的选择是什么。在影片制作的日子，你得到了一卷实验的 dailies，将其扫描进来，并有一个正常的 Stringout(串出)，后期团队可以通过它来观看。然而，对于数字制作，你会得到一个装满片段的 bin，而 Stringout(串出) 是用于准确处理拍摄素材的主要工具。
由于后期制作的多面性，有许多不同的情况，助理可能要为不同类型的物料准备 Stringout(串出)，最好掌握所有这些情况。
叙述性 Stringout(串出)
最常见的串出是 dailies Stringout(串出)，它按顺序展示你在某一场景的所有镜头。通常，助理，有时是主剪辑师，会对一个场景的顶部和尾部进行修剪，只包括 “meat(重要的部分)” 而不包括 slate(场记板)，因为通常 slate(场记板) 信息在音频文件或片段名称中就有，你不需要在串上的图像里看到 slate(场记板)。
然而，在剪掉顶部和尾部时要小心，不要剪掉可使用的物料。很多表演都是在 slate(场记板) 离开画面后、导演喊 “Action” 前的瞬间完成的。在 Stringout(串出) 阶段，修剪掉镜头中明显无法使用的部分（如果开始时有摄影机助理拿着 slate(场记板)，或者在停机后，如果摄影机操作员平移过去看吊杆操作员），但要尽可能地留下空间。在这个阶段，仍然不可能准确地知道镜头的哪些部分会被使用。
如果使用了多台摄影机，一些剪辑师就会倾向使用多机位模式，只看一个角度的 dailies。虽然多机位模式对于倾向于优先音频同步和作为剪辑工具可能很有用，但在 Stringout(串出) 阶段，一次布置一个摄影机通常很有用。通过观察每个角度，虽然偶尔可能会很乏味，但会为物料提供真正的知晓深度。
对话 Stringouts(串出)
稍微不那么常见、也更费力的 Stringout(串出) 类型是对话 Stringout(串出)。这就是为剧本中的每一句对话建立一条新的时间线，然后将这一句对话的每一个角度都剪在一起。如果有一句在广角镜头、中景、特写和过肩镜头中都出现了，即使它没有聚焦在关键演员身上，你也要把它包括在这个 Stringout(串出)中。
对于许多第一次当助理的人来说，这可能看起来是极其乏味的工作。特别是，虽然大多数顶级剪辑师都以观看所有的素材为荣，但他们一般都是以正常的方式观看每一个 take，从头到尾，做笔记。很少有每一次对话 Stringout(串出) 都从头到尾看完的情况。
这种 Stringout(串出) 是必不可少的准备工作，旨在将工作前置，以节省以后的宝贵时间。它最大的好处是当导演、制片人或其他客户在套房里时。这种面对面的时间越来越宝贵，也越来越难得到，剪辑师们希望尽可能多地把这些时间花在富有成效的创意性工作上。
在这些会议中，导演说 “我不确定这是不是这句话的最好的 take，我可以看看备选吗？”是很常见的。在那个时候，如果你没有对话 Stringout(串出)，你就只能把每个镜头拉出来，一次一个，然后浏览到那句话并播放它。然后，为下一个 take 做同样的工作。等到你播放每一个 take 时，你可能很难记住上一个 take。要想真正对比表演，就必须要有一个对话的 Stringout(串出)。
通过把所有的 take 放在一起，你就可以把 Stringout(串出) 拉成一排，把它们连起来播放。由于它们都已经被修剪过了，所以相对来说，可以很容易地将它们移开，将客户最喜欢的两个 take 对在一起，进行回放或循环播放。这样就可以进行直接对比，而这往往是做出最佳决定并对该决定充满信心所需要的。
当然，你可能已经注意到，许多影片并不是每句台词都要剪。即使是在那些喜欢长镜头以及让镜头呼吸的项目中，有时仍然需要有对话的 Stringout(串出)。往往会有一个导演特别在意的特定时刻，整个 take 可能会根据这一句话来选择。导演完全有权利想与那句台词的其他 take 进行对比。通常情况下，确定 “哪个 take” 将被用于主镜头的过程是一个查看各种台词 Stringout(串出) 的过程。只有当明确某个特定的 take 有很多导演最喜欢的表演时，它才会被选中。
用于对话 stringout(串出) 的 Media Composer
Media Composer 有一个名为剧本工具的实用程序，可以更轻松地创建 stringout(串出)。你导入你的剧本，然后你能够将特定的对话台词与片段中的特定点联系起来。然后，Media Composer 可以根据你的同步过程为每个单独的台词创建 stringout(串出)，这比手工操作更快、更容易。这是 Media Composer 继续真正满足于叙事性剪辑师需求的少数方式之一，其他主要的 NLE 没有复制这一功能，不足为奇。
作为一种选择，你甚至可以升级你的 Media Composer 许可证，以获得”PhraseFind(短语查找)” 和 “ScriptSync(剧本同步)” 工具，这些工具使用语音识别来提供类似的功能，甚至减少助理剪辑师的工作。短语查找可以用来查找每次有人说某个短语（如剧本中的一句话，或纪录片中的一个关键话题），并将其全部播放。剧本同步是在剧本工具的基础上，利用语音识别自动将剧本与媒体联系起来。它并不完美，但它是一种很有价值的工具，受到许多人的赞赏，尤其是在汇集大量素材的项目中。
纪录片 Stringouts(串出)
在纪录片和真人秀制作中，stringouts(串出) 也有类似的作用，帮助团队观看和评估各组素材。然而，在纪录片和真人秀制作中，很少为收集到的全部媒体做 stringouts(串出)，因为对于任何一个制作来说，观看完整地内容往往太多了。这是一种耻辱，如果预算允许的话，一切都应该被观看，但往往预算限制不允许这样做。这时，现场制片人(field producer) 的笔记就派上用场了。
在许多作品中，一位 现场制片人(field producer) 会在制作过程中积极记录哪些物料可能对后期制作感兴趣。例如，如果你正在为一部关于汽车比赛的纪录片拍摄一整天的活动，现场制片人(field producer) 会记下比赛发生的时间、维修站出现戏剧性事件的时间，以及一天中发生的其他值得注意的事件。
然后，剪辑组将使用这些 现场制片人(field producer) 的笔记来组装可能的场景的 stringouts(串出)。对于某些作品来说，这意味着如果 现场制片人(field producer) 没有注意到发生了什么有趣的事情，那么有些拍摄的素材就根本不会被观看。
理想情况下，应该有人观看为该项目拍摄的每一刻视频。有许多例子表明，在通常没有人会看的弃用片段或长尾中发现了神奇的东西。然而，在电视工作中，这是不可能的，由现场的纸质编辑的笔记驱动的 stringouts(串出)，是与团队分享素材的主要方法。
VFX Stringouts(串出)
VFX 的 stringouts(串出) 是一个非常常见的任务，助理要把镜头组合起来，移交给 VFX。虽然许多长期独自工作的用户习惯于直接地动态链接到 After Effects，但更大的节目传统上使用的 VFX 公司可能遍布全球。为了正确地将镜头移交给 VFX，通常要创建一个 stringouts(串出)。
每个 VFX 公司都会有不同的规范，但一个共同的工作流程是包括 VFX 镜头的前一镜和后一镜。这是为了帮助给 VFX 艺术家的工作提供前后镜头，并更好地将其整合进一个序列。
通常也会包括整个场景以供参考，但分辨率较低。VFX 艺术家会希望获得可用的最高分辨率，通常是 DPX 格式。根据艺术家或公司的情况，他们也可能希望在他们的镜头上有 handles(余量)，以帮助规划镜头走势，或在未来的剪辑中给剪辑师留有余地。
替代
通常，在一个项目即将结束时，整个剪辑工作会移交给另一个部门，例如从剪辑组移交给声音和颜色部门，或者在影片的最后存档步骤中移交。
在这一过程中，经常会有一些备用镜头，通常简称为 “alts”，你可以将其移交给颜色或存档，这并不罕见。一种常见的情况是包括特定供应商的 alts，例如为航空公司和广播公司提供干净的没有脏话的替代 take，或者为特定的媒体提供备用报道。例如，BET 对画面有非常具体的规定，这通常导致大多数嘻哈视频同时制作 “网络” 和 “BET” 版本。这通常是通过掌握网络版本来完成的，而 BET 版本所需的镜头则作为 “stringout(串出)” 放在时间线的最后。
创建这种 “alt” stringout(串出) 时，重要的是要有清晰的打板(slate)镜头，因为你无法保证未来参与该项目的剪辑师一定能够轻松找到镜头应该放在哪里。一个典型的 alt stringout(串出) 会有一个打板(slate)，上面可能写着 “X号特写镜头的备用镜头，时间码为 Y”，以帮助未来的助理在需要时正确放置媒体。
许多剪辑师也会在片尾将任何接受过特殊处理的镜头串出来，比如自定义插件，甚至是速度的改变，这样他们就可以在以后需要的时候得到未经处理的镜头。在严重依赖效果和 alts 的音乐视频和商业完成片中，具有类似的运行时间甚至是原始片段长度数倍的 stringout(串出) 并不少见，尽管这在电视和剧情片中并不常见。
供稿：Charles Haine，电影制作者、作家、主持人和教授。
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